東京展場筆記：我們在 Design Festa Vol. 63 學到的事

2026 年 5 月，Glowing Star 來到東京 Big Sight，參與 Design Festa Vol. 63，將不同獨立創作者的原創作品帶到日本。

兩天的展期裡，我們看見各式各樣的插畫、手工作品、角色設計，也遇見許多專程來探索新作品的人。走在展場裡，每個轉角都像進入另一個創作者的小宇宙，每一個攤位都有自己的個性與故事。

這次來到東京，我們原本希望讓更多人認識合作創作者的作品。但回來之後，我們發現另一件同樣珍貴的事：我們開始更仔細地理解，一個人從「注意到作品」，到「真正產生連結」之間，究竟發生了什麼。

而這些學習，很多都來自現場非常細微的瞬間。

人很多，不代表作品就能被看見

走進 Design Festa，很難不被現場的規模吸引。

大量的人潮、密集的攤位，以及各種充滿個性的創作，讓整個展場充滿活力。

但當我們站到攤位後面，看到的卻是另一個角度。

有些觀眾會從桌前走過，看了一眼就繼續前進。有些人會稍微放慢腳步，停留幾秒鐘，最後卻沒有進一步詢問。

我們開始發現，「有很多人經過」和「有很多人真正看見作品」，其實是兩回事。

這也是這次展覽帶給我們很深的一個感觸。

當觀眾一路經過數十個攤位，他們可能只有短短幾秒鐘，決定要不要把注意力放在某件作品上。在還不知道創作者是誰、作品有什麼故事之前，攤位本身就需要給人一個願意靠近的理由。

我們也注意到，當桌面上同時展示太多不同風格的作品，反而容易讓整體失去焦點。每件作品可能都很有趣，但當它們同時爭取注意力時，觀眾可能不知道應該先看哪一個。

這讓我們開始思考，下一次是不是不需要把所有東西都擺出來，而是讓每件重要的作品有更多被看見的空間。

有時候，一個鮮明的角色、一個清楚的主視覺，或是一個讓人意想不到的小細節，可能比擺滿整張桌子的商品，更容易讓人記住。

當觀眾開始與作品互動

我們一直很喜歡獨立創作的一個特色，就是有些作品的魅力，並不是第一眼就能完全理解的。

有些角色光靠表情和造型，就能讓人感受到它的個性。

但也有些作品，需要拿起來、按一下，或實際看到它的玩法，才能發現有趣的地方。

這次在我們的攤位上，就觀察到類似的情況。

有些互動商品一開始雖然吸引了觀眾的目光，但大家不一定知道它其實可以按壓或把玩。直到加入簡單的說明與示範後，觀眾才比較容易理解它真正有趣的地方。

這件小事讓我們印象很深。

有時候，問題不在於作品不夠吸引人，而是我們還沒有找到最容易讓人理解它的方式。

一句簡單的介紹、一個自然的邀請，或是一段短短的示範，就可能讓原本只是路過的人，開始和作品產生互動。

而且，這樣的互動不一定需要馬上帶來購買。

對獨立創作者來說，觀眾可能因此記住一個角色、開始追蹤創作者，或是在下一次展覽時再次回來。

每一次認識，都可能是一段關係的開始。

作品的故事，不只存在於作品本身

除了商品本身，我們也花了不少時間觀察不同的展示方式，如何影響觀眾的反應。

其中一個讓我們特別有感的細節，就是包裝。

在現場，我們注意到有些商品放進盒子或透明包裝後，比起單獨擺放，更容易引起觀眾的興趣。

同樣一件作品，可能只是因為呈現方式不同，就帶給人很不一樣的感受。

一個小盒子，可以讓人期待裡面藏著什麼。一個透明包裝，可以把作品有趣的細節直接呈現出來。一段簡短的文字，也可能幫助觀眾理解角色背後的想法。

這些細節並不是為了取代創作者的作品，而是幫助更多人看見作品原本就有的價值。

我們也發現，除了視覺上的吸引力，資訊清楚同樣重要。

當價格不容易看見，或不同版本之間的差異不容易理解時，觀眾有時就會開始猶豫。

不是每個人都習慣在攤位前主動詢問，特別是當他們還不認識創作者的時候。

清楚的價格標籤、簡單的商品介紹，以及容易理解的陳列方式，都能讓觀眾用自己舒服的步調探索作品。

好的呈現方式，不一定要帶來很強烈的銷售感。

反而應該讓人更自然地靠近作品。

好的展示，不只是讓作品變得更漂亮，而是讓創作更容易被理解。

展覽背後，那些看不見的工作

一場展覽可能只有短短兩天，但真正的準備工作，往往在很久之前就已經開始。

從商品與庫存整理、物流安排、攤位設計，到價格標示、現場人員訓練，以及如何向陌生人介紹作品，每個環節都需要有人處理。

這些事情，觀眾通常不會看見。

但一張沒有準備好的價格牌、一個不夠清楚的介紹，或是一件放在不容易被看到的位置的商品，都可能改變觀眾接觸作品的體驗。

Design Festa 再次提醒我們，創作之外的細節，其實也很重要。

對獨立創作者來說，這些事情尤其不容易。

同一個花了好幾個小時設計角色、製作作品的人，也可能需要自己處理電子郵件、物流、社群宣傳、展覽申請，以及各種客戶與合作夥伴的問題。

這些工作沒有一件是不重要的。

但花在協調這些事情上的每一個小時，也代表少了一個小時可以專心創作。

這也是我們開始 Glowing Star 的原因之一。

我們希望創作者能把更多時間留給真正喜歡的創作，而那些讓作品走出工作室、接觸市場所需要的營運與商業工作，則可以有值得信任的夥伴一起分擔。

在幕後，我們也持續探索，如何透過更有系統的工作流程與科技工具，讓這些支持變得更穩定、更有效率。

我們想做的，不是用科技取代創作世界裡珍貴的人與人之間的關係。

而是讓創作者，以及支持他們的人，都能有更多空間去完成真正重要的事。

下一次展覽，我們想做得更好的事

每一場展覽其實都不太一樣。

東京、台北、曼谷或香港，不同城市有不同的觀眾，也有不同的消費習慣與文化。

即使是在東京看到有效的方法，換到另一個地方，也不一定會得到相同的結果。

因此，我們不想把這兩天的觀察當成標準答案，而是希望把它們變成下一次可以繼續驗證的方向。

目前我們最想帶走的幾個學習包括：

• 讓第一眼更有焦點。 不需要每件商品都同時爭取注意力，而是讓攤位有清楚、容易辨認的視覺主題。
• 讓觀眾更自然地互動。 如果作品有特別的玩法或驚喜，就應該讓這些特色更容易被發現。
• 把展示當成故事的一部分。 包裝、標示與商品說明，都可以協助觀眾理解創作者想傳達的世界。
• 讓現場夥伴理解創作。 即使創作者不在場，也希望有人能用適合的方式，把作品的故事介紹給新的觀眾。
• 持續從真實現場學習。 觀察、記錄、聆聽回饋，再把這些學習帶到下一次展覽。

這些不是放諸四海皆準的規則，而是我們想持續嘗試與驗證的方向。

期待下一次相遇

離開東京時，我們帶走了很多新的想法，也多了一份想繼續嘗試的清單。

或許，這就是一場展覽最珍貴的地方。

除了銷售、照片與熱鬧的人潮，它也讓我們更有機會理解，一件創作究竟是如何與另一個人產生連結。

有時候，最大的收穫不一定是賣出多少商品，而是一個很小的發現，讓我們開始用不同的角度理解原本習以為常的事情。

在 Glowing Star，我們希望持續從這些真實的相遇中學習，再把每一次得到的經驗，變成支持更多獨立創作者的力量。

讓更多原創的世界，有機會被更多人看見。

You Glow, We Grow.